La Bujía y el Ojal, Rebeldías Mínimas

Agacharse para mirar si el coche pierde aceite, lanzar una piedra al agua y
que salte, cuantas más veces mejor. Cruzar las piernas al sentarse, limpiar una
mancha del suelo en casas ajenas, mirarse en los escaparates, tocarse y
morderse el pelo.

¿Qué nos define corporalmente como hombre o mujer? ¿Qué gestos o
acciones propios de nuestro sexo biológico aprendimos y repetimos en el
cotidiano?

El concepto de género está sometido a múltiples manipulaciones, si bien la
idea de género como convención social impuesta desde el momento en que
nacemos ―y no asociada a factores biológicos― es algo cada vez más
aceptado. Cuando nace un bebé, antes de determinar si es normal desde un
punto de vista estrictamente físico ―si tiene dos manos, dos piernas, dos
ojos― se especifica algo mucho menos relevante pero que va a condicionar su
vida futura y va a poner de manifiesto la educación diferenciada que reciben
hombres y mujeres: es un niño, es una niña.

Ensayo extracto del montaje.

A partir de ahí, incluso el más banal de los símbolos ―la ropa― los diferencia: a las niñas se las viste de rosa ―color asociado en nuestra cultura a los afectos― y a los niños de azul―asociado al trabajo―. Las mujeres deben dedicar sus vidas a los afectos vestidas de rosa y los hombres deben ganarse la vida vestidos de azul. Pero como al final las
mujeres tienen que trabajar además de sentir, el azul entra en sus vidas a medida que se hacen mayores. No deja de llamar la atención que, por el contrario, el rosa no suela
pertenecer al ámbito de lo masculino sin implicaciones de afeminamiento, lo cual lleva a sospechar la definitiva exclusión masculina del mundo sentimental.

Y así nos enfrentamos al concepto a investigar –Feminidad y masculinidad– los mandatos de género sobre los que se construye la diferencia sexual. Lo absurdo de esos mandatos.

Buscar desde el movimiento, acciones o gestos «apropiados» que te definen como hombre o mujer. Partir de la investigación de los tópicos en lo corporal. Trabajar estos conceptos desde el cuerpo y la presencia. Movimientos gestos o acciones
estereotipadas. Atravesadas por lo lúdico, el humor, la pasión, la violencia, la repetición o el cansancio.

  • Intérpretes y autores: Anna Mezz e Ignacio Repetto
  • Escenografía: Lola Mezquita
  • Vestuario: Marta Galdeano
  • Música: Aster Aweke, Nouvelle Vague, Bulgarian Chicks, Ignacio Repetto
  • Iluminación: Olga Rodriguez
  • Sonido: Ignacio Repetto
  • Duración: 25 minutos

Si queréis conocer más sobre esta obra podéis entrar a su espacio en MySpace.

Colectivo Pinelli

El grupo surge a principios del año 2009 como fruto de la confluencia de intereses musicales y políticos. Somos autodidactas y aprendemos con cada nota y con cada estrofa que hacemos y escuchamos. Pensamos que se puede hacer música con cualquier cosa, ¿por qué no?.

Unos pocos meses después de los primeros ensayos, un saxo vino a dar más calor y color a nuestros temas y, de momento, nuestra formación es bajo, batería, saxo y dos voces. Al igual que nuestra colectivo, nuestro estilo musical se va haciendo y deshaciendo. En un inicio nos planteamos hacer algo de reggae, que pronto se convirtió en rap con base instrumental, después nos aceramos a temas más melódicos, metiendo algo de ska por aquí, temas más duros por allá,… El hecho es que no sabemos muy bien qué estilo de música hacemos, ni hacia lo que nos dirigimos. Cojemos esto y lo otro según nuestras apetencias, que no son las mismas para todxs nosotrxs y van cambiando con el tiempo.

La música la sentimos como una herramienta con muchos usos y formas. Cantamos y hablamos de política, de nuestros sentimientos, de rabia, de amor y de lucha, de nuestros barrios, de la calle, de los pueblos, de jodedores y de jodidos. Nos juntamos para tocar y para crear, pero también para compartir parte de nuestras vidas.

Tema “De abajo a arriba” actuación en un concierto en La Alhondiga, Getafe, para Radio Ritmo.

Practicamos la horizontalidad y la autogestión, despreciamos la propiedad privada, más en cuanto a lo que a la música se refiere. También pensamos que la mercantilización de la música acaba con ella y con todo. Nuestro compromiso político y social se deja ver tanto en nuestras letras, como en nuestra militancia en colectivos asamblearios de Madrid, participando en los actos que organizan e implicándonos de forma colectiva e individual en algunos.

Tema  “Barrionalistas” actuación en un concierto en La Alhondiga para Radio Ritmo.

Tema “Nunca llegarás a nada” en el concierto para radio Ritmo.

El nombre del grupo se inspira en el anarquista italiano Giusepe Pinelli, asesinado por la policía en Milan en 1969. En este crimen se basó Dario Fo para escribir su famoso libro “Muerte accidental de un anarquista“.

Si quieres conocernos más entra al espacio del Colectivo Pinelli en Myspace.

Última Esperanza

Última Esperanza iniciaron sus primeros pasos en el 2002. Con el Hardcore y el Punk como herramienta de lucha y expresión de ideas, la banda transmite en su música la difusión del ideal libertario. Es decir, un espacio de libertad construido desde la libertad.
Tras años de vivencias, esfuerzo y compromiso, sale a la luz su primer disco de larga duración “Vivan Las Cadenas”.

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Vivir de Pie, las guerras de Cipriano Mera

Proyección del documental Vivir de Pie, una producción de Los Sueños de la Hormiga Roja sobre la vida y la lucha de Cipriano Mera. Viernes 16 de septiembre a las 19:30h en la segunda planta del local de CNT Madrid.


Trailer Vivir de Pie, las guerras de Cipriano Mera

Sipnosis:

“Vivir de Pie” explora la personalidad de Cipriano Mera, los ideales y hechos de una época que hicieron de su vida una gran aventura de la utopía y de él un protagonista privilegiado del viaje de la Historia. Es la historia de un hombre libre que se negó a morir de pie o vivir de rodillas.

“Vivir de Pie” narra a través de documentos inéditos la odisea de un trapero y cazador furtivo que se hizo albañil sindicado en la UGT y se convirtió en revolucionario y hombre de acción de la CNT. Es la vida del albañil que mandó el IV Cuerpo de Ejército en la Guerra Civil y venció a los generales italianos; y del General que retomó la paleta pero mantuvo su objetivo: matar a Franco. También es la historia desconocida de un camarero, un sastre, un ferroviario,… que en sus dobles vidas eran El Viejo, La Leona, El Fraile,…; la vida de aquellos que enarbolaron las banderas de la libertad y osaron soñar con Un Mundo Nuevo.

Morralla Libertaria

Morralla Libertaria surge a finales de 2008, en Madrid, aunque no es hasta enero de 2009 cuando empiezan a organizar bolos y van preparando su primera maqueta. El grupo lo conforman cuatro amigos del pueblo, Miño de San Esteban (Soria), que comparten gustos musicales (unos más que otros) y tienen ganas de montar un proyecto con sus propios temas, después de haber tocado antes en varios grupetes de versiones.

Tocan punk, con diversas influencias desde grupos más melódicos hasta un estilo cercano al hardcore o al street punk. Sus letras tienen un contenido antifascista y anarquista, tratando de mostrar en todo momento su disconformidad con el sistema que rige nuestras vidas a través de la música.

Morralla Libertaria en CSOA La Fabrika

En 2009, sacan su primera maqueta, Acción Directa, compuesta por 12 temas propios y producida de forma totalmente autogestionada. Durante ese año y el siguiente tocan en diversos conciertos en centros sociales, salas y hasta en un festival organizado por una asociación juvenil en el pueblo soriano de San Esteban de Gormaz.

Tras un breve periodo de inactividad, en la primavera de 2011 se embarcan en una nueva maqueta, esta vez grabada en el centro social okupado, COKO La Kondenada, gracias a la colaboración altruista de Acho, un compañero libertario que tiene montado allí un estudio de grabación. La maqueta está en proceso y saldrá próximamente.

Componentes:

  • Moro: batería.
  • Ángel: bajo y coros.
  • Primo: guitarra y voz.
  • Mateo: guitarra y coros.

Página web: morrallalibertaria.blogspot.com

Faber Pugna

Tras la disolucion de ARDATXO en Septiembre de 2005, Tres ex-componentes de dicho grupo y el que fuera cantante y guitarrista de SBP se embarcan en la creacion de un nuevo proyecto musical más trabajado y agresivo.

En 2007 editan “Amor y odio” su primer disco, compuesto por 12 temas que edita Potencial Hardcore.

Entre Diciembre de 2010 y Enero de 2011 se graba el segundo disco de la banda que ve la luz a finales de Marzo de 2011 y que edita nuevamente Potencial Hardcore.

Actualmente la banda está formada por Edu (ex- SBP), David (Bajo Klero- La banda del destierro), Fortu (Algarada) e Ibán (ex- Ardatxo)

Para descargar en mp3:

Para escuchar on-line o descargar en formato WAV:

Escuchar online y descargar en formato WAV el primer disco de Faber Pugna:

Montaje del tema “Grita alto”:

“Como Bonnie and clyde” en directo en La Rioja:

Podéis tener más información en:

Historias Bufonescas

Espectáculo bufo, realizado por Ana Plaza, donde la mascarada y el esperpento, de la mano del ancestral bufón, ilustran las realidades del medievo .

La estulticia ataviada como bufona lanza su discurso desde su callejera tribuna. Narra por las plazas y las calles, de la corte a las tabernas, la tragicomedia que constituye el existir y para ello se va poniendo en la piel de los más variados tipos de bufón que nos ha dado la historia y la literatura: el bufón de la corte, el bufón libre, el juglar,  y a modo de leyenda jocosa nos explica como tuvo que ser el nacimiento del villano (el campesino) que daría paso años después a la aparición del juglar que consigue liberarse de las garras del amo y llega a ser proclamado por el pueblo voz de los que no tenían voz .

Historias bufonescas es un monólogo satírico sobre la figura de los bufones y juglares, esclavos del divertimento, desde la Antigüedad hasta la Edad Media, que define el papel relevante que el instinto, la pasión  y el humor tienen en la vida humana.

De este modo la estulticia o necedad al construir su propio bufo, cuenta la historia del pueblo marginado por la cultura oficial y las penalidades que sufre el capesinado para sobrevivir.

Historias bufonescas se inspira en la literatura de cordel, en textos de Víctor Hugo, Erasmo de Rótterdam, Malatesta, Quevedo entre otros autores. Asimismo, rescata piezas teatrales del medioevo revelando la manipulación de la religión a través de los siglos y dirige su burla contra las jerarquías. Estos relatos conforman todo un periódico popular, hablado y dramatizado.

Bajo la caperuza y los cascabeles del loco jorobado, aparecerán unos ojos severos y críticos que no se dejan engañar

El Caballo del Malo

Formados en el 2003 en la provincia de Soria y tras varios cambios en su formación El Caballo del Malo reaparece en Zaragoza años más tarde como una de las bandas con mas actividad de la escena zaragozana.


El caballo del malo – Videoclip También en el rocanrol

Colaborando coherentemente con los movimientos sociales e incluso promoviendo y organizando todo tipo de actos.


El Caballo del Malo – Si yo tuviera una bomba (macrocárcel de Zuera)

Hacen Rock con alma Punk, irónicos y/o directos desde sus orígenes, sin dejar de lado cualquier influencia digna de corromper dentro del Rock´n Roll.

Actualmente, como trabajadores y atendiendo a su vida profesional sus miembros están divididos entre Madrid, Toulouse y Zaragoza, cosa que no les impide seguir adelante musicalmente, pues ante todo son compañeros y músicos que disfrutan con lo que hacen.

El Caballo del Malo son:
  • Dani Delmalo: Voz y guitarra.
  • Alberto Delmalo: Voz y bajo.
  • Héctor Delmalo: Voz y batería.

Si quieres escuchar su música y más info entrar en su perfil de myspace.